近日，备受期待的国产动画电影《八仙！》在上海举办创作分享会，导演林远携主创团队首次公开讲述影片的创作历程与艺术理念。这部以中国传统“八仙过海”故事为蓝本，却大胆颠覆经典叙事的动画作品，自项目公布以来便引发广泛关注。林远在访谈中坦言：“我们想做的，不是复刻一个神话，而是让古老传说真正与当代少年对话。”
从“说教”到“共鸣”：重新定义八仙的精神内核
“八仙过海，各显神通”的故事家喻户晓，但传统改编往往侧重于仙术表演或道德训诫。林远表示，团队在前期调研中发现，现代青少年对这类“完美神仙”的故事存在天然隔阂。“年轻人觉得神仙离自己太远，他们无法理解为什么铁拐李要瘸着腿，为什么吕洞宾能斩断七情六欲。”林远指出，创作团队决定从“缺陷”入手——八仙在成仙之前，皆有凡人的困惑、挣扎与不完美。
影片中，每一位仙人都被赋予了一个当代性的心理命题：吕洞宾面临自我认同的困惑，何仙姑在强势与温柔之间寻找平衡，张果老对衰老与死亡的恐惧……林远透露：“我们把这些角色当做‘邻居家的哥哥姐姐’来刻画，他们有焦虑、有迷茫，但依然选择前行。这正是‘各显神通’的真正含义——不是比谁法术更强，而是比谁更有勇气面对自己的短板。”
七年磨一剑：用动画探索传统文化的“现代语法”
《八仙！》从项目启动到完成，历时七年。林远介绍，团队在视觉风格上经历多次推翻重来，最终确立了“新国潮水墨”的美学体系——以传统水墨的流动感为基底，融合赛博朋克的光影与结构，呈现出一种既熟悉又陌生的东方奇幻世界。“八仙的故事发生在东海之滨，但我们在城市设计中加入了机械齿轮、信息流等元素，因为今天的中国少年早已不是田园牧歌时代的少年，他们成长于科技与文化碰撞的现场。”
在角色设计上，团队参考了大量敦煌壁画、永乐宫壁画以及明清木版年画，同时吸纳了日本动画中对于“表情管理”的细腻处理。“我们希望角色的每一个眼神、每一条衣纹，都能传递出中国画的‘气韵生动’，又具备现代动画的感染力。”林远称，仅铁拐李的拐杖形态，团队就画了超过两百版概念图。
不回避“说教”，但要让道理长在故事里
当被问及如何处理传统神话中蕴含的道德训诫时，林远直言：“我们不回避说教，但反对硬塞式灌输。”影片中，八仙的成长并非依靠仙师点化，而是通过一次次失败和相互扶持，才领悟到“神通”的真正来源是内心的坚韧与对同伴的信任。
“比如蓝采和的角色，他最初是一个沉迷于虚拟世界的少年，因为一场意外跌入凡尘，被迫面对真实世界的复杂。他的蜕变过程，恰好对应了当下很多‘屏幕一代’的孩子在现实中感到不知所措的普遍困境。”林远认为，传统文化中的“仁义礼智信”从来不是教条，而是解决人类共通问题的智慧，关键在于如何用电影语言将其自然呈现。
动画电影的下一个“可能”：让中国IP走向世界
作为一部完全由国内团队原创、制作成本逾1.5亿元的重磅动画，《八仙！》的技术水准也备受瞩目。影片中长达12分钟的“八仙大战龙宫”场景，使用了自主研发的“流体粒子系统”，在银幕上呈现出超过30亿个动态粒子，其视觉效果被海外影评人形容为“千禧年后最具东方想象力的奇观”。
林远表示，《八仙！》的目标不仅仅是国内市场。“我们用现代动画技术重新讲述中国故事，希望它能像当年的《大闹天宫》一样，让全球观众看到中国传统文化的另一面——不是博物馆里的展品，而是活生生、能呼吸、能共鸣的精神图景。”
据悉，《八仙！》已定档2025年暑期全国公映，并入围多个国际动画节竞赛单元。导演林远最后说道：“如果这部电影能让一个孩子看完后说‘我也想像八仙一样，对自己心知肚明，对世界满怀温柔’，那我们就成功了。”