近日，一则“《歌手》和《浪姐》被指一样难听”的话题在社交媒体上引发热议。不少观众在观看最新一季《歌手·2024》和《乘风破浪的姐姐》第五季后，纷纷吐槽两档节目的歌曲改编“跑偏”、演唱水准参差不齐，甚至直言“难听出了新高度”。作为国内音乐综艺的两大顶流IP，二者如今被观众贴上“难听”标签，折射出综艺制作与观众审美之间的深层矛盾。
《歌手》：从“神仙打架”到“改编魔咒”
《歌手》系列曾是华语乐坛最权威的竞技舞台，前几季涌现出邓紫棋、林志炫、李健等经典现场。然而，今年回归的《歌手2024》却遭遇口碑滑铁卢。多位参赛歌手对经典曲目的“大刀阔斧”改编成为众矢之的——将抒情歌曲强行加入电音、说唱甚至民族元素，结果破坏了歌曲原本的旋律美感。
例如，某位实力唱将将《涛声依旧》改编得支离破碎，被网友戏称“原曲的魂都找不到了”。更有知名歌手在高音区过度炫技，导致声带疲劳后音准失控，直播事故频发。乐评人张宇指出：“《歌手》现在的选曲和编曲越来越追求‘听觉冲击力’，反而忽略了音乐最基本的悦耳性。观众觉得难听，是因为这种冲击是以牺牲音乐美感为代价的。”
《浪姐》：全开麦直播的“真实恐怖”
另一边，《乘风破浪的姐姐》最新一季首次尝试全开麦直播，本意是展现姐姐们的真实实力，结果却成了“翻车现场”。非专业歌手出身的姐姐们在高强度排练下声带沙哑、气息不稳，甚至在合唱时出现明显抢拍、跑调。有观众统计，单场直播中至少有五位姐姐出现明显音准问题。
“明明唱得不好，还要被导师夸奖‘有突破’‘很感人’，这种强行捧杀让人尴尬。”一位资深综艺观众在评论中写道。更令人诟病的是，节目组为追求“姐姐们的多元魅力”，选出大量不适合舞台表演的曲目：要求舞蹈组边唱边跳高难度动作，导致歌声支离破碎；让演员出身的选手挑战高音歌曲，最终变成“嘶吼式演唱”。
为何两档节目殊途同归？
从本质上看，《歌手》和《浪姐》的“难听”共同指向了同一个问题——综艺逻辑凌驾于音乐逻辑之上。《歌手》追求“突破自我”，鼓励歌手对经典进行“颠覆性改编”，忽略歌曲原本的情感内核；《浪姐》追求“破圈”“话题度”，让非专业歌手强行挑战高难度舞台，结果顾此失彼。
此外，两档节目都过度依赖“情怀杀”和“回忆杀”。《歌手》反复翻唱上世纪经典，却缺乏时代感的表达；《浪姐》则不断强调“30+女性的力量”，但音乐本身并未与这一主题深度结合。“当音乐沦为综艺的工具，观众听到的就不再是歌，而是剪辑、剧本和热搜词。”音乐行业观察者李泽分析。
观众需要“听得舒心”的音乐
事实上，观众并非排斥创新或挑战。隔壁《乐队的夏天》三年回归仍能收获高分，关键在于“以音乐为核心”——改编尊重原曲框架，演唱注重技术把关。相比之下，《歌手》和《浪姐》更像是“先圈定明星，再随便塞首歌”。
也有支持者认为，网络上的批评过于苛刻。一位《浪姐》粉丝表示：“姐姐们不是专业歌手，她们敢于全开麦直播已经很勇敢了，而且很多现场感动得让人落泪。”但更多中立观众认为，感动不等于好听，“如果节目定位是‘音乐综艺’，那么最基本的演唱质量就应该有底线”。
截至发稿，两档节目的评分在各大平台持续走低。或许，当制作方不再把“难听”当作热搜的流量密码，当明星不再把“唱破音”当成真性情的勋章，观众才能真正等来一档“听得舒心”的音乐综艺。毕竟，音乐的本质永远是用声音传递美，而不是用争议制造喧嚣。