近日，一部由新锐团队制作的“26版《西游记》”在网络平台持续引爆关注，相关话题阅读量突破10亿，单集播放量超5000万。这部由“辰光映画”团队历时三年打磨的改编作品，以独特的叙事视角、精良的视觉呈现和对原著精神的深度挖掘，迅速从海量内容中脱颖而出，成为现象级文化事件。针对各方热议，团队核心成员日前首次集体接受专访，回应“爆火”背后的故事与思考。
并非“魔改”，而是“还原原著的精神内核”
面对外界“是不是在‘毁经典’”的质疑，导演兼编剧林远直言：“我们从未想过颠覆或恶搞，恰恰相反，‘26版’追求的是一种‘溯源’。”他表示，团队在筹备初期便确立了“去神化、还人性”的创作原则，试图在原著基因中寻找与当代观众的共鸣点。
“比如孙悟空大闹天宫，很多版本强调他的叛逆，但我们更想展现他渴望被平等对待却被体制规训的孤独感。这不是‘魔改’，而是从原著文字里读出的另一种温度。”林远举例说，剧中孙悟空在蟠桃会外孤独吃桃的一幕，正是基于原著“弼马温”遭遇而设计的隐喻。
这一创作方向，恰恰击中了当下观众对“英雄背后脆弱性”的心理投射。不少网友评论：“看哭了，悟空不是神，是每一个孤独打拼的我们。”
幕后：用“笨功夫”打磨每一帧画面
“出圈”的背后，是团队不为人知的“死磕”。美术指导赵雪透露，为了还原“凌云渡”的梦幻质感，团队曾用三个月时间实地考察多地峡谷与溶洞，最终采用实景+数字绘景结合，单这一场景后期制作周期长达八个月。“我们坚持至少要六成以上的情景有真实物理环境支撑，哪怕观众未必看得出来。”
在武打设计上，团队请来传统戏曲武生和武术冠军联合编排，力求每一场打戏兼具招式美感和实战逻辑。饰演孙悟空的主演陈飞是一名京剧演员，他透露自己提前半年练习猴拳和棍花，每天训练超过10小时。“导演说，要让观众相信这就是从石头里蹦出来的猴子，而不是一个穿着紧身衣的替身。”
这种“笨功夫”在短视频碎片化时代显得尤为另类，却意外赢得了大量“自来水”的传播。不少影视评论人指出，这恰恰说明观众并非排斥经典改编，而是呼唤更具诚意和深度的作品。
回应争议：古为今用，更要经得起推敲
随着话题发酵，“26版”也引发了部分学者和观众的争论，例如唐僧形象是否过于温情，部分台词是否太“现代”。对此，制片人周舟坦然回应：“任何一个改编作品必然有不同声音，这本身就是经典的魅力。我们做了大量文献考据，比如唐僧的年轻化设定，在唐代玄奘的真实传记中能找到依据。但我们也承认，为了让年轻一代更易共情，某些台词做了适度口语化处理，这是基于‘传播优先’的考量。”
他同时强调，团队坚持“改编有边界”原则——不篡改核心情节主线，不违背人物基本性格逻辑。“比如白骨精的动机，我们不是想给她洗白，而是增加了她被世俗偏见逼迫的设定，让‘三打白骨精’不再只是一个简单的除妖故事，而是对信任与偏见的拷问。”
未来：不会急于“吃红利”，将继续深耕经典IP
对于爆火后的商业机会，林远却出言谨慎。他表示，团队已拒绝多个尽快推出第二季、开发衍生品的邀约。“一个IP的生命力要靠厚度，而不是热度。我们更想先把剩下的三分之一后期工作做好，确保全剧质量统一，再考虑后续。”
据悉，“26版《西游记》”共52集，目前已上线24集，预计明年春节前收官。林远透露，团队计划启动“中国神话系列”，下一部将聚焦《封神演义》中未被充分挖掘的“寒冰炼狱”章节，同样采用“历史考据+人文深度+视觉重构”的模式。
“流量只是成果，不是目的。”林远对记者说，“我们希望用最当代的技术和最古老的文本对话，让年轻人愿意重新翻开原著，去触摸传统文化的筋骨。这，才是我们最大的‘出圈’。”