近日，著名演员、导演陈冲在接受媒体采访时，谈及自己即将上映的新片《给阿嬷的情书》，并针对电影分类问题直言：“为什么会有文艺片和商业片之分？只有好看的电影和不好看的电影。”这一观点迅速引发影迷和业内人士热议。
新片《给阿嬷的情书》：一段跨越时空的亲情记忆
《给阿嬷的情书》是陈冲继《英格力士》后再次执导的作品，影片以上世纪七十年代为背景，讲述一位孙女通过整理祖母留下的旧物与信件，逐渐揭开家族历史中一段感人至深的故事。陈冲在片中不仅担任导演，还亲自饰演老年时期的祖母一角。
影片以细腻的镜头语言和极具年代感的场景还原，展现了两代女性在不同时代背景下的情感羁绊。据片方透露，该片在前期试映中收获了不少好评，有观众表示“感受到了久违的真诚与温度”。
打破文艺与商业的二元对立
在采访中，陈冲被问及如何看待《给阿嬷的情书》的定位——它究竟是一部文艺片还是商业片？陈冲的回答出乎许多人意料。
“我一直不太理解这种分类。在我看来，电影只有两种：好看的电影和不好看的电影。”她进一步解释道，“‘好看’不是指票房高低，也不是视觉特效多震撼，而是它能否打动观众，能否让观众在坐下后的两个小时里真正沉浸其中。”
陈冲认为，长期以来，中国电影市场存在一种过度标签化的倾向。文艺片被默认等同于“沉闷”“小众”，商业片则被贴上“肤浅”“讨好观众”的标签。这种二元划分不仅局限了创作者的表达空间，也窄化了观众的审美视野。“真正的好电影，应该既有艺术价值，也有观赏性。为什么一定要非此即彼呢？”
行业反思：标签化思维亟待打破
陈冲的观点并非孤例。近年来，随着中国电影市场的日益成熟，越来越多的电影人和影评人开始反思“文艺片”与“商业片”的简单二分法。
著名导演贾樟柯曾多次表示，好的电影应该具有“公共性”，能够在商业与艺术之间找到平衡。而《我不是药神》《流浪地球》等影片的成功，也证明了兼具社会关怀与商业元素的作品同样可以赢得市场和口碑。
影评人“木卫二”认为，陈冲的发言实际上触及了中国电影创作中长期存在的焦虑。“很多导演在拍片时会被问‘你到底要走文艺路线还是商业路线？’这种思维本身就把电影当成了纯粹的产品。”他表示，将电影简单划分为文艺或商业，其实是对电影多样性的一种伤害。
观众期待：用作品说话
《给阿嬷的情书》定档暑期，作为一部以亲情为核心的作品，它在类型上更接近家庭剧情片，但陈冲独特的导演风格和深厚的表演功底，让影片在叙事之外附着了更多情感思考。
业内人士分析，陈冲此番言论或许有意在影片上映前引导观众放下对“文艺片”的固有偏见。从预告片和前期物料来看，《给阿嬷的情书》并未刻意追求晦涩或小众，反而在场景、音乐和表演上都力求真切动人。
有观众在社交媒体上表示：“看了陈冲的采访，反而更期待这部电影了。她说的对，我们看电影只是为了一个好故事，至于它是文艺还是商业，根本不重要。”
随着电影市场的多元化发展，或许正如陈冲所言，真正能打动人的作品，从来不需要被定义。好看的电影自会有观众，而不好看的电影，即便贴上再多的标签，也难以掩盖其本质的苍白。《给阿嬷的情书》能否成为一部“好看的电影”，让我们拭目以待。