近日，歌手兼演员曾沛慈在个人社交平台晒出一段短视频，自曝“最近一直在循环看《Susan说》的live版，累计已经超过20次”，引发粉丝热议。许多网友纷纷猜测，这位向来以温暖嗓音和自然演技著称的艺人，为何会对一首2005年的经典老歌如此着迷？记者第一时间联系到曾沛慈本人，揭开了她“反复刷片”背后的故事。
“不是单纯怀旧，是在找一种‘唱法’”
据曾沛慈透露，她最近正在紧锣密鼓地筹备一场主题为“跨越年代的华语金曲”的特别演出，而陶喆的《Susan说》正是她计划翻唱的曲目之一。“这首歌融合了京剧《苏三起解》的片段，是R&B与中国传统戏曲跨界结合的代表作。我反复看陶喆老师在‘I’m OK’演唱会上的版本，每次看都有新发现。”曾沛慈在电话采访中笑着对记者说，“他的转音、真假声转换，还有那种完全不刻意却充满戏剧张力的舞台表现，真的太值得学习了。”
她特别提到，自己最常看的不是官方MV，而是2003年一场小型不插电演出的视频。“那场他只用一把吉他，几乎清唱，但每一句的呼吸、停顿都像在讲故事。我看了大概十来遍后，突然发现他在唱‘苏三离了洪洞县’时，故意把‘洪’字拖长了一个半拍，就是为了模仿戏曲里的甩腔。这种细节不反复看根本抓不到。”
从“星光”到“金钟”，一次对经典的诚意致敬
曾沛慈2007年从超级星光大道出道，早期以演唱抒情摇滚著称，近年更凭借《我们与恶的距离》等剧集拿下金钟奖最佳女配角。但很多人不知道，她对华语唱作人的研究从未间断。“小时候听陶喆只觉得好听、炫技，现在是真正理解他为什么被称为‘R&B教父’。他那种把西方节奏蓝调嫁接在中国传统旋律里的能力，放到今天依然前卫。”
为了这次演出，曾沛慈不仅反复观看陶喆的演出视频，还特意找老师重新学习了京剧念白的咬字和韵脚。“我不想只是模仿，而是希望用我自己的声音，让年轻一代感受到这首歌背后的文化碰撞。”她透露，之所以“看了超过20次”，是因为每看一遍都能捕捉到新的处理手法——某个尾音的颤抖、某次即兴的转调，甚至陶喆在间奏时的一个眼神，“那些才是live表演的灵魂。”
经纪人证实：排练室摆了钢琴，每天练到凌晨
曾沛慈的经纪人李小姐也向记者证实，最近半个月，沛慈几乎每天下午三点到晚上十点都泡在排练室。“她要求录音师把陶喆那版《Susan说》的音频切成段，分开循环播放。有一天下大雨，她还专门打电话让我找有没有更早的、带噪点的现场录音，说是要听早期版本里更‘生猛’的唱法。”
这种做法也引发了团队内部的讨论。编曲老师阿Ken起初不太理解：“这首歌毕竟发行快二十年了，大家印象中就是陶喆的标签。翻唱风险很大。”但曾沛慈用自己的坚持说服了他：“如果一首经典能让不同时代的歌手反复咀嚼二十年，它本身就值得被重新诠释。我只是想用自己的理解，给老歌添一点新的温度。”
业内声音：年轻人的“复古二创”正成为趋势
事实上，近年来华语乐坛确实掀起了一股“经典翻唱热”：从单依纯翻唱《永不失联的爱》到周深翻唱《大鱼》，再到各类综艺节目对90年代金曲的二度改编，年轻人对老歌的热情空前高涨。音乐评论人耳帝曾在社交平台指出：“当Z世代的歌手开始主动研究二十年前的编曲逻辑，说明华语流行音乐的审美正在回归对‘技术含量’和‘文化根脉’的重视。”
曾沛慈的这次“反复观看”或许正是这种趋势的缩影。她最后对记者说：“我希望我那天的演出，能在舞台上呈现出一种‘新旧对话’的感觉——不是去挑战原作，而是让《Susan说》这个故事，在2025年的声音里再活一次。”
据悉，曾沛慈的这场特别演出将于下月15日在台北Legacy举行。届时她是否会把研究了20多遍的《Susan说》搬上舞台，又会有怎样出人意料的改编？值得期待。