近日，上海某景区内一组由48尊人形玻璃雕像组成的艺术装置引发广泛关注与热议。这些雕像通体透明、姿态各异，在白天阳光下折射出斑斓光影，颇具现代艺术感；然而到了夜晚，在灯光映衬下，雕像面部表情模糊、轮廓诡异，不少游客直言“看着心里发毛”“晚上更诡异”。

景区新景观：48尊“透明人”集体亮相

据了解，该景区位于上海市浦东新区，是一处集休闲、商业与文化体验于一体的开放式街区。今年初，景区为提升艺术氛围，特意引入这组名为《镜像·众生》的公共艺术装置。48尊玻璃雕像被随机分布在景区广场、步道两侧及休闲区，每尊雕像高约1.7米至1.8米，采用高强度透明玻璃钢材质制作，内部中空，表面经过特殊工艺处理，呈现出近似真人皮肤的质感与光泽。

从创作理念来看，艺术家希望借助透明材质表达“人的脆弱与透明性”，同时通过不同的动态姿势——有的抬手远望，有的低头沉思，有的相互对视——来呈现现代都市人的多元状态。景区方面表示，这是国内目前规模最大的户外玻璃人形雕塑群之一，旨在为游客提供“沉浸式的艺术体验”。

游客反应两极：有人欣赏，有人害怕

然而，艺术创作与公众接受之间，似乎存在不小落差。记者周末实地探访发现，白天时段，雕像群周围有不少游客驻足拍照，一些年轻游客评价“很有创意”“拍照很出片”。但到了傍晚，随着天色渐暗，情况开始发生变化。

“白天看着还行，就是透明的人站在那里。但天一黑，灯光一打，那些雕像的脸模模糊糊的，像幽灵一样。”来自杭州的游客刘女士表示，自己带着孩子走到雕像旁边时，孩子突然大哭起来，死活不肯再往前走。“我也觉得瘆得慌，赶紧抱着孩子绕道走了。”

另一位游客张先生则直言：“这些雕像晚上看起来就像突然多了一群人站在你周围，而且一动不动，眼神空洞，确实挺吓人的。尤其是单独一个人走夜路经过时，会不自觉地加快脚步。”

在社交媒体上，关于这组雕像的讨论也迅速发酵。有网友调侃“晚上是不是还会移动位置”，也有人称其为“灵异打卡点”，更有人评论“艺术可以冷门，但不能邪门”。与之相对，部分艺术爱好者则反驳称，“看不懂艺术就觉得恐怖，是审美能力不足的表现”。

专家解读：“恐怖谷效应”与公共艺术边界

针对游客的“恐惧感”，华东师范大学心理学教授李明接受采访时分析，这恰恰是“恐怖谷效应”在作祟。所谓“恐怖谷”，是指当机器人与人类在外表、动作上高度相似时，人类会产生不安甚至恐惧的心理反应。玻璃雕像虽然在材质上与真人不同，但其身形比例、动态姿势高度拟人，加上夜间光影造成的面部模糊，极易触发人脑的警觉机制。“这种心理反应是本能层面的，与是否‘懂艺术’无关。”

公共艺术评论人陈思则认为，该事件反映出公共艺术策划中必须考虑的环境适应性。“在开放空间中安置大量人形雕塑，创作者和景区需要预判不同时段、不同光线下的视觉感受。艺术表达应该尊重公共空间的舒适度，不能为了‘震撼’而制造‘惊吓’。”

景区回应：将优化灯光并设置温馨提示

面对舆论争议，景区管理方在接受本报记者采访时表示，已注意到部分游客的反馈，并对装置带来的不适感表示理解。“我们的初衷是为游客提供独特的艺术体验，并非有意制造恐怖气氛。目前正与艺术家团队协商，计划在夜间适当调低雕像区域的光照强度，同时增加暖色调辅助照明，减少面部阴影带来的突兀感。”

此外，景区还将在雕像群入口处增设明显告示牌，提醒“该区域含拟人雕像，儿童及易受惊吓者请谨慎体验”。景区方面强调，不会因此撤除装置，“艺术需要与公众互动磨合，希望游客能从不同角度欣赏作品，感受其创作深层寓意。”

记者手记：当艺术“出圈”，如何寻觅平衡

从“被欣赏”到“被害怕”，这48尊玻璃雕像的命运，实际上折射出当代公共艺术面临的普遍困境——艺术表达与大众接受度之间的鸿沟。在审美日益多元化的今天，创作者追求“冲击力”与现实空间需要“舒适感”之间，往往难以两全。或许，景区后续的灯光优化与提示设置，正是一种积极的尝试：既保留艺术价值，又尊重公众感受。毕竟，真正的公共艺术，从来不应是高高在上的孤独表达，而应是能与每一个普通路人温和对话的日常风景。

截至发稿时，该景区仍在持续评估游客反馈，并计划邀请心理与设计领域专家共同参与后续优化方案。我们也将持续关注这一事件的进展。