7月16日下午，由陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》主创团队观众见面会在西安易俗大剧院举行。导演胡宗琪、编剧曹路生携主演刘远、李俊强等主创人员亮相，与近三百名观众面对面分享创作历程，畅谈从文学到舞台的艺术转化。现场掌声不断，气氛热烈。
文学经典搬上舞台：一次艰难的“取舍”
见面会伊始，一段《主角》精彩片段集锦将观众带入忆秦娥跌宕起伏的戏剧人生。作为茅盾文学奖获奖作品、作家陈彦的扛鼎之作，《主角》以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的舞台生涯为主线，展现了中国传统艺术在时代洪流中的命运与坚守。将这部近80万字的长篇小说搬上话剧舞台，难度可想而知。
编剧曹路生坦言：“小说如同一座富矿，但舞台容量有限，我们必须做减法。”他透露，剧本前后修改十余稿，最终决定以忆秦娥的“心灵成长”为叙事核心，保留其从放羊娃到“秦腔皇后”的关键转折点，而舍弃了大量支线人物。“我们不是复述故事，而是提炼精神。观众看到的不是小说简版，而是话剧独有的情感冲击力。”
导演胡宗琪则从二度创作角度解读了舞台呈现。他提到：“戏曲元素是本剧的魂。我们邀请了秦腔名家全程指导，演员们进行了长达三个月的戏曲形体训练。舞台上的一招一式，必须经得起专业观众的检验。”当被问及如何平衡“戏曲专业性与话剧表现力”时，胡宗琪表示：“我们不炫技，技巧只是传情达意的工具。要让不懂秦腔的人也能被其中的生命力打动。”
主演谈角色：四十年的跨度与“戏比天大”
剧中忆秦娥的饰演者、陕西人艺实力派演员刘远分享了自己与角色的“缘分”。为了诠释这位从11岁到50多岁的秦腔名伶，刘远不仅剃了光头、减重10斤，还专门向秦腔老艺人学艺。“最难的不是技法，而是理解那种‘戏比天大’的执念。忆秦娥把命都给了舞台，台下的苦难越多，台上的光芒就越刺眼。”她动情地说，“我哭过很多次，不是演哭，而是被她的命运击中。演完这个角色，我对‘角儿’二字有了全新的敬畏。”
饰演忆秦娥舅舅“胡三元”的青年演员李俊强则分享了一个幕后细节：在排练一场敲鼓戏时，他练到手掌磨出血泡仍未停歇——正如剧中胡三元对鼓艺的痴迷。“我们整个剧组都‘魔怔’了，吃饭时都在练身形，走路都带台步。”他幽默的话语引来观众笑声，也让人感受到剧组对艺术的执着。
观众互动：热泪与共鸣
在交流环节，多位观众举手发言。一位年过六旬的退休教师激动地说：“我看了两遍，每场都哭。忆秦娥让我想起我的父亲——他也是老艺人，一辈子起起落落。这部剧不是戏曲人的故事，是每个在命运中挣扎的中国人的故事。”一位来自西安美术学院的大学生则提问：在年轻观众习惯“快节奏”审美的当下，话剧《主角》如何吸引新一代？胡宗琪回应：“好故事不分年代，真诚的情感永远是通行证。我们不用‘讨好’年轻人，而是用专业和诚意让他们相信，慢下来才能看到真正的美。”
见面会最后，全体主创与观众合影留念。现场还设置了抽奖环节，三位幸运观众获得了主创亲笔签名的剧本集。
据悉，话剧《主角》自首演以来已在全国巡演逾百场，所到之处好评如潮。此次西安专场将持续至8月中旬。正如陈彦在原著中所写：“主角就是能把自己做成一根苦菜，还能开出花来的人。”这场见面会，正是主创与观众共同见证这朵“花”如何从文字中绽放、在聚光灯下摇曳的深情对话。