本报讯（记者 林悦）当丧尸的嘶吼与糖果的甜腻在同一空间里撕扯，当一个名为“Candy Scar”的角色在末日废墟中露出微笑——一场名为“Zombie Stage”的原创剧情演出于上周末在沪上某先锋剧场正式拉开帷幕。作为VIVINOS品牌推出的首部沉浸式丧尸题材舞台作品，ROUND 1《Candy Scar》以“糖衣包裹的创伤”为隐喻，在90分钟的演出中完成了对人性、欲望与生存法则的一次残酷解剖。

丧尸题材的破圈尝试：从视觉冲击到心理博弈

“这不是传统意义上的丧尸秀。”VIVINOS艺术总监陈霁在首演后的媒体见面会上强调，“我们想探讨的是——当人类文明的规则崩塌后，那些被日常掩盖的欲望与伤痕，是否会比丧尸更令人恐惧？”

《Candy Scar》的故事设定在丧尸病毒爆发后的第三年。幸存者在废弃游乐场里建立起脆弱的据点，而“Candy Scar”正是这个据点中一个神秘的诊疗师——她为每位到访者提供一颗特制糖果，声称能让人暂时忘却恐惧，但代价是必须交换一段最痛苦的记忆。随着剧情推进，观众发现这颗糖果的真正作用远非“遗忘”那么简单：它能让被压抑的创伤具象化为可触碰的丧尸形态，从而考验每个人面对内心深渊时的抉择。

多维度的感官叙事：让观众成为故事的一部分

不同于传统戏剧的镜框式舞台，Zombie Stage采用了360度环绕式布景，将废弃摩天轮、糖果柜台、病床等元素错落安置在剧场空间中。记者在现场看到，观众入场后即被分配为“幸存者”身份，需佩戴特制感应手环，随着剧情发展在不同区域间流动。主演之一的青年演员沈曼在剧中饰演Candy Scar，她的表演极具张力——时而甜美如邻家女孩，时而冷峻如审判者，“这颗糖果不是礼物，是镜子。你看到的是什么，你心里就有什么。”她在剧中的这句台词成为当晚金句。

值得一提的是，剧中的丧尸并非单纯依靠血腥妆造制造恐怖，而是通过表演者的肢体语言与灯光音效的配合，营造出一种“优雅的疯狂”。丧尸的移动节奏借鉴了现代舞中的重力失控理念，配合低沉的环境音效与偶尔出现的童谣旋律，形成强烈的感官反差。据制作人周朗透露，团队专门邀请了心理学顾问参与剧本打磨，确保“每一个创伤具象化场景都有现实依据，而非单纯的猎奇。”

口碑分化引发热议：创新与争议并存

首演结束后，社交媒体上关于《Candy Scar》的讨论迅速升温。有观众在豆瓣评论中写道：“当Candy Scar把糖果递到我面前时，我差点伸手去接——那种既想逃避痛苦又害怕失去记忆的矛盾感，被放大到了极致。这不是娱乐，这是一场心理实验。”也有部分观众认为剧情过于晦涩，“想要传达的东西太多，反而有些碎片化”。

对此，戏剧评论人张晓鸥指出：“VIVINOS的这次尝试可贵之处在于，它没有停留在丧尸题材的视觉廉价享用上，而是认真地在探讨创伤记忆的治愈与解构。虽然第一轮在节奏把控上还有打磨空间，但已经为沉浸式戏剧打开了一个全新的叙事维度。”

据VIVINOS官方透露，Zombie Stage系列共规划三轮演出，ROUND 2将以“暴食者的盛宴”为主题，继续深挖丧尸宇宙中的人性命题。而第一轮《Candy Scar》的上海站演出将持续至下月中旬，之后将启动全国巡演计划。在这个被算法与效率支配的时代，或许正如剧中台词所言：“当世界变成废墟，只有伤疤记得我们曾经是人。”