“一手画《千里江山图》，一手绘《清明上河图》”——这听起来像是天方夜谭，但近日，一位深耕国画教育二十余年的艺术家宣布，他攻克了这一看似不可能完成的任务，并即将推出系统教学课程。北京青年报记者独家专访了这位北京师范大学美术学院客座教授、山水画家林墨白，听他讲述“双画同构”背后的艺术逻辑与实操方法。
两幅国宝名画“同框”的创作灵感
《千里江山图》以绚烂的青绿山水展现北宋壮丽山河，《清明上河图》则以精细的工笔描绘汴京市井繁华。前者纵51.5厘米、横1191.5厘米，后者纵24.8厘米、横528.7厘米，从尺幅到内容、从色彩到笔法都截然不同。林墨白坦言，最初被问“能否同时画出两幅画”时，他也觉得这是“关公战秦琼”式的难题。
“但我转念一想，中国画的最高境界是‘以形写神’，两幅画虽貌异而神合——它们都诞生于宋代，都展现出中国人对天地、人间的独特观照。”林墨白说，经过三年反复试验，他找到了两种截然不同的绘画语言在同时创作中的“共振点”。
核心技法：分层叠加与“笔法切换”
在工作室，林墨白向记者展示了完整的创作过程。他首先将两张高透光性熟宣纸叠加在专用画案上，下层是《千里江山图》的线描稿黄色印版，上层是《清明上河图》的局部线稿（均为等比例缩小版）。“第一层，我用淡墨同时勾勒两幅画共有的‘房屋’‘树木’‘人物’——它们在不同画作中特征不同，但通过控制笔锋的侧锋与中锋，可以在同一笔画中完成曲线与直线、粗笔与细笔的交替。”
真正令人称奇的是“色彩分置”环节。林墨白在颜料盘上分区放置了石青、石绿、赭石以及水墨调制的不同灰度。他左右手各执一支毛笔，左手用“高染法”在《千里江山图》区域铺青绿，右手用“低染法”在《清明上河图》区域点染墨色。为了确保两幅画互不干扰，他在画面中间预涂了一层可剥离的明胶隔离带，待局部完成后再撕去。
“最关键的是对笔速的控制。”林墨白举例，“画《千里江山图》的斧劈皴时需要疾速顿挫，而画《清明上河图》的柳条时需要缓行游丝。我培养了一种类似于钢琴演奏中的‘双手分律’——左右脑独立指挥，通过数万次练习形成肌肉记忆。”他透露，目前自己完成一幅30×40厘米的“双画”须时72小时，而初学者使用他特意设计的“分形投影辅助器”，可将学习周期缩短至三个月。
教学推广：从个人绝技到公共美育
这一“双画同步”技法已引起业内关注。中央美术学院艺术管理与教育学院副教授王景然认为，该方法“打破了长卷绘画的线性思维，培养创作者同时处理多空间、多线条的复合能力，对理解中国画的空间结构具有突破性意义”。
林墨白计划在2025年底推出线上课程《一日双画：国宝名画的共生技法》，包含三套阶梯式练习方案：第一阶段练习两幅画的共构线稿（如行人、亭台），第二阶段练习色彩对冲与调和，第三阶段挑战完整画面。课程还附赠一种特制“双画纸”——纸面隐现两幅名画的定位网格，便于学习者快速定位。
“艺术创作从来不是非此即彼。当你能同时画出千里江山与市井烟云，你收获的不仅是两项技能，更是一种包容万物、时空并置的世界观。”林墨白说，他已经将教学视频的精华片段上传至社交媒体，没想到一周之内播放量突破三百万，评论区不乏“终于可以跟孩子一起画两幅国宝了”“退休后的新目标”等留言。
文/北京青年报记者 郑欣
【专家提示】本技法需具备中国画基础，初学者切勿贸然尝试全画临摹，建议从小幅局部（如城门、舟船）入手，循序渐进。